사랑을 작은 장면으로 그리는 이유 — 갸니 리

갸니 리는 사랑과 일상에서 기억하고 싶은 순간을 유쾌한 장면으로 그리는 일러스트레이터예요. 사람뿐 아니라 동물과 음식, 물건도 그 애정의 대상이에요.
💌 「PAN!」과 「사랑의 조각들」을 통해, 작고 엉뚱한 장면에 마음을 담는 방식을 읽어봐요.

사랑을 그린다고 하면 연인의 모습부터 떠올리기 쉽죠. 그런데 갸니 리의 그림 옆에는 성냥갑과 구두, 함께 나누는 음식도 놓여 있어요. 무엇을 그렸는지 발견하는 재미와 왜 그 장면을 남겼는지 알아가는 재미가 함께 있어요. 뚜누 인터뷰에서 작가가 설명한 사랑의 범위와 작업 방식을 바탕으로, 그림을 읽는 입구를 찾아볼게요.

갸니 리가 말하는 사랑에는 무엇이 들어가나요?

갸니 리에게 사랑은 사람과의 관계뿐 아니라 일상에서 애정을 쏟는 동물, 사물, 장소까지 포함해요.

작가는 가족이나 연인, 친구와 마음을 나누는 순간만을 사랑이라고 말하지 않아요. 좋아하는 대상을 바라보거나 평범한 하루에 마음을 쓰는 태도도 그 안에 넣어요. 그래서 그림의 소재를 연애 장면으로만 좁히면 놓치는 부분이 있어요.

오래 써서 정이 든 물건이나 계절마다 찾는 음식처럼 사소한 대상도 그림의 출발점이 될 수 있어요. 누가 보아도 특별한 사건이 생겨야 작업을 시작하는 방식과는 거리가 있죠. 내게 익숙한 사물 하나가 왜 눈에 남는지 떠올리며 작품을 읽어봐요. 작가가 느낀 애정과 내 기억이 같은지는 나중에 생각해도 괜찮아요.

그림에 어떤 대상이 보이는지 찾았다면 그다음에는 내가 그 대상에 어떤 기억을 갖고 있는지 물어봐요. 단, 관객의 기억을 작가의 실제 경험으로 바꾸어 설명하지는 말아요. 작가가 공개한 배경과 내가 떠올린 이야기를 나눠두면 감상의 여지가 더 분명해져요.

「PAN!」은 어떤 사랑의 순간을 보여주나요?

「PAN!」은 사랑이 결투처럼 시작될 수도 있다는 생각을 설렘과 긴장이 함께 있는 장면으로 풀어낸 작업이에요.

인터뷰에서 작가는 여자가 날아오는 사랑의 총알을 피하는 장면을 설명해요. 상대에게 마음이 먼저 향하는 일을 귀여운 게임처럼 표현하고 싶었다고 전해요. 작품 제목의 힘찬 느낌과 사랑 앞에서의 움직임을 함께 떠올릴 수 있겠죠.

이 설명을 알고 그림을 다시 보면, 사랑을 그린 장면이 꼭 포근하거나 정적인 모습일 필요는 없다는 점이 보여요. 작가는 엉뚱하고 우스운 마음도 작업에 담는다고 했어요. 웃음이 나는 장면이라도 그 안의 긴장까지 한 번 더 읽어볼 수 있겠어요.

관객이 장면의 다음 이야기를 상상하는 것은 자유예요. 다만 실제 인물의 관계나 작가 자신의 연애 경험을 이 그림의 배경으로 붙일 근거는 없어요. 공개된 설명에 머물러도 작품을 즐길 실마리는 충분해요. 등장인물의 움직임에서 먼저 마음이 가는 쪽을 찾아보는 것도 한 방법이에요.

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「사랑의 조각들」은 한 장의 그림과 무엇이 다른가요?

「Les morceaux d’amour」는 사랑에서 생기는 감정을 단어와 장면으로 나누어 쌓아가는 연작이에요.

작가는 사랑을 한 단어로 모두 설명하기보다, 각각의 감정에 말을 붙이고 그 말을 한 장면으로 표현한다고 해요. 「Chercher」를 비롯한 각각의 그림을 먼저 읽은 뒤 함께 놓고 보아도 좋겠어요. 각 장면이 무엇을 말하는지 궁금해지면 작품명으로 돌아와봐요.

앞으로 단어와 장면을 더해 사랑의 단어 사전으로 발전시키고 싶다는 바람도 인터뷰에서 전했어요. 하나의 감정에 붙인 단어와 그 단어가 된 장면을 함께 보면, 연작을 이어가는 방향을 읽을 수 있어요.

작업에서 궁금한 것	작가가 설명한 내용	그림을 읽는 실마리
「PAN!」의 출발점	사랑이 결투처럼 시작될 수 있다는 생각이에요	설렘과 긴장이 드러나는 장면을 봐요
「사랑의 조각들」의 방식	감정을 단어와 장면으로 나눠요	작품명과 화면을 함께 읽어요
동물과 물건이 나오는 이유	애정을 느끼는 대상에 경계를 두지 않아요	내가 좋아하는 대상도 떠올려봐요
계속 쌓고 싶은 작업	단어 사전처럼 확장하고 싶다고 해요	각 그림을 하나의 조각으로 감상해요

연작을 전부 알아야 한 장을 좋아할 수 있는 것은 아니에요. 마음에 드는 장면을 고르고 다른 조각으로 시선을 넓혀봐도 좋아요. 같은 사랑이라는 주제 안에서도 무엇을 화면에 남겼는지 나란히 읽을 수 있어요.

일상의 장면은 어떤 과정을 거쳐 그림이 되나요?

갸니 리는 우연히 마주친 장면을 사진이나 메모에 담고, 그때의 감정에 맞게 형태와 색을 다듬어요.

소재를 찾기 위한 특별한 계획보다 하루의 경험이나 기분에서 출발하는 경우가 많다고 해요. 기록한 장면은 나중에 그림으로 발전시키기도 하죠. 처음 본 순간과 완성하는 순간 사이에 생각을 더할 시간이 있는 셈이에요.

작가는 대상을 있는 그대로 옮기는 것보다 자신이 느낀 감정이 전달되는지를 중요하게 여긴다고 설명했어요. 형태를 단순하게 하거나 과장하고 좋아하는 색과 세부를 더하는 방법을 이야기해요. 따라서 그림에 보이는 모든 형태를 실제 사물의 정확한 기록으로 읽을 필요는 없어요.

카페 테이블에는 컵과 붉은색 그림들이 함께 놓여 있어요. 종이 위의 장면과 주변 사물을 번갈아 보면, 일상에서 발견한 대상이 그림으로 이어진다는 작가의 이야기를 떠올릴 수 있어요. 사진 속 그림에서 먼저 눈에 들어오는 선이나 색을 찾아봐도 좋아요.

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순수예술에서 일러스트로 바꾸며 무엇이 달라졌나요?

갸니 리는 좀 더 즐겁고 가벼운 방식으로 자신의 이야기를 표현하고 싶어 일러스트를 시작했다고 해요.

인터뷰에서는 한국에서 서양화를 공부하고 프랑스로 건너가 패션과 순수예술을 경험한 과정을 들려줘요. 낭트 보자르에서 회화와 설치 작업을 하며 감정과 생각을 깊이 들여다보았다고 설명해요. 이력만 보고 특정 화풍의 영향을 받았다고 덧붙일 필요는 없어요.

일러스트를 그리며 달라진 점으로는 일상을 보는 방식을 꼽아요. 깊은 주제에 어울리는 특별한 대상을 찾던 시선에서, 길에서 만나는 장면이나 음식과 물건에서도 소재를 발견하는 쪽으로 옮겨갔다고 해요. 평범한 대상을 고른다고 그 안의 감정까지 가벼워지는 것은 아니겠죠.

작가가 말하는 가벼움은 어떤 감정을 덜 중요하게 보겠다는 선언으로 소개되지 않아요. 좋아하는 것을 표현할 방식을 찾은 과정으로 읽어볼 수 있어요. 작품을 처음 만나는 사람도 거대한 주제를 먼저 찾아야 한다는 부담을 내려놓고, 화면 안에서 눈이 가는 대상부터 시작해봐요.

마무리

갸니 리의 그림은 사랑을 커다란 말로 묶기보다 기억하고 싶은 장면으로 나누어 보여줘요.

• 사람과 물건, 음식과 풍경까지 애정의 범위를 넓혀 읽어요.
• 「PAN!」에서는 사랑의 설렘과 긴장을 함께 떠올려요.
• 「사랑의 조각들」은 작품명과 화면을 오가며 감상해요.

나에게 남는 장면은 무엇인지 골라봐요. 작가가 기억한 순간을 그대로 겪지 않았어도 괜찮아요. 내가 오래 보고 싶은 그림의 이유를 내 말로 붙여보는 것부터 시작할 수 있어요.

👉 아트 포스터에서 좋아하는 장면 찾아보기

원문 매거진

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